A lo largo de la historia de Soda Stereo, Adrián Taverna fue la persona encargada de cuidar uno de los bienes más preciados del trío: su sonido. Presente en el equipo de trabajo de la banda desde sus comienzos (fue el responsable de grabar el demo con el que la banda consiguió su contrato discográfico con CBS en 1983), fue y es una parte vital en la construcción del fenómeno Soda en todas sus etapas.

Taverna estuvo tras la consola en todos los conciertos de la banda, como también en toda la carrera solista de Gustavo Cerati, y su aporte fue clave en los proyectos que Charly Alberti y Zeta Bosio encararon para mantener vivo el legado de Soda Stereo tras la muerte del cantante y guitarrista, en 2014. Así, después de haber sido el encargado de la banda de sonido de SEP7IMO DÍA y de operar sonido para Gracias Totales, ahora es la persona responsable del audio de Soda Stereo Ecos. Él fue el encargado no solo de crear el andamiaje sonoro sobre el que se monta el show, sino también de operarlo todas las noches para darle al espectáculo la dinámica de un recital en vivo. Y lo que comenzó siendo una incertidumbre hoy es un éxito en taquilla que salió a recorrer el continente que debió sumar otras tres fechas a su residencia porteña para el 9 y el 14 de junio y el 12 de agosto tras agotar las diez funciones pautadas originalmente.

“El proyecto tiene bastante más de un año, yo me incorporé antes de que empezaran con el tema visual, que obviamente en este espectáculo es una parte muy importante, es donde se basa todo”, dice sobre Ecos para poner el énfasis en la recreación digital de la presencia de Gustavo Cerati sobre el escenario. Sin embargo, a pesar de que él mismo reconoce a ese avatar como uno de los puntos de apoyo principales del espectáculo, asegura que prefiere mantener al mínimo su cuota de conocimiento sobre ese aspecto. “Desde que empecé con esto no quise saber nada de la parte visual, es una decisión que tomé. Primero porque no es mi rubro ni mi métier, y segundo porque no quiero romper la magia. Necesito tener también esa cuota de sorpresa, o de poder verlo de una manera y yo seguir dedicándome a mi tarea específica”, reconoce.

–¿De qué manera se encaró la búsqueda del material para poder transmitir la sensación de un recital en vivo para Ecos?

–Dediqué bastante tiempo a revisar todo tipo de grabaciones de conciertos y de las pistas de los discos de estudio. Lo primero que me propuse fue que las canciones siguieran siendo como eran y no perdieran su esencia. No quise hacer versiones o remixes, y por ahí es muy personal esto, pero entendí que lo que la gente grande añora (y los más jóvenes también), son las ganas de vivir esa experiencia que era Soda Stereo en vivo. Entonces me lo planteé desde un principio, lo hablé con Charly y Zeta y les dije: “Muchachos, en este caso tenemos que respetar lo que la gente conoció y cómo tiene incorporadas las canciones de Soda en su cabeza y en su corazón”. Nos tuvimos que esforzar mucho, porque con Soda grabamos en todos los formatos existentes, y empatar eso para que sea más homogéneo es muy difícil, todavía lo estoy trabajando. La tecnología cambia tanto y tan rápido, que lo que en su momento lo escuchabas y decías “Wow, qué bueno, cómo suena esto”, lo escuchás ahora y te querés matar, porque las calidades se superan día a día.

–El armado fue complejo, entonces...

–El proceso de armado fue muy estresante, porque interactuamos mucho. Se le ocurrían cosas a uno o a otro hasta que lo fuimos moldeando y lo llevamos a la realidad. Fue muy estresante en todo el proceso previo, pero ahora estamos felices y disfrutando mucho de cómo lo vive la gente, y esto se retroalimenta.

–¿Y de qué manera se armó el repertorio?

–Antes de empezar a trabajar en esto, agarramos un pizarrón con Zeta y Charly y empezamos a anotar los temas que nos parecía que tenían que ir. Obviamente caímos en por lo menos 15 lugares comunes diciendo “este tiene que estar” y así llegamos a 40 canciones que tenían que estar o estar. ¡Encima los temas de Soda son largos en general! Teníamos que tener mucho cuidado con eso y ser muy fieles a las versiones que conoce la gente, por eso no quise hacer ni mashups ni mezclas psicodélicas o no sé qué. La gente viene a escuchar a Soda a un buen volumen, a cantar y emocionarse, y en ese sentido creo que lo estamos logrando. Mi tarea fundamental es que la gente viva un concierto real rescatando la voz y la guitarra de Gustavo, porque para mí la voz es lo que más te identifica, es el instrumento principal para cualquier banda, porque es lo que te hace después tararear o compartir la letra y lo que dice. La voz de Gustavo es muy particular y tiene una calidad y calidez admirables, y que es lo que conoce todo el continente, entonces apunté a priorizar eso.

–Algunas de las canciones de Ecos están tomadas de shows, otras de su versión de estudio. ¿De qué depende esa decisión?

–Debo confesar que soy poco objetivo con eso. Primero me fijé en la calidad de las pistas y también en alguna cosa que haya sido especial para nosotros, y ahí me tomé algún que otro atrevimiento, pero tampoco quise caer en lugares comunes. Nosotros tuvimos hitos muy marcados en la carrera de Soda Stereo como lo fue el festival de Viña del Mar del 87, que ayudó a la llegada a toda Latinoamérica. Tuve la tentación de hacer cosas en plan “en este show pasó tal cosa”, pero preferí que las versiones fueran como las conoce la gente. Porque Soda tenía una particularidad y es que de acuerdo al álbum que estábamos presentando, los temas los llevábamos para ese lado. “Sobredosis de TV” debe ser el tema que más versiones tiene porque estuvo desde el principio hasta el último show en cada lista, es el único tema que nunca sacamos. Pasó por versiones con cuerdas, con vientos, alguna más dura, la hemos amoldado a todos los estilos de acuerdo al disco que estábamos presentando. Como son temas que en algunos casos tienen más de 40 años, yo quería ponerlos en sintonía con el mundo de hoy. Igual, creo que las canciones también trascienden más allá del audio. Teniendo normas muy clásicas, muy de otra época, hicimos este espectáculo.

–Ecos tiene una elección particular de canciones, hay temas poco comunes y también algunas omisiones a la lógica de grandes éxitos.

–Cuando hicimos esa primera lista de 40 temas, nos parecía que todos tenían que estar, así que les dije a Zeta y Charly: “Muchachos, ¿están dispuestos a hacer un concierto de 5 horas? Me parece que no”. Por ahí hemos cometido alguna injusticia, no lo sé. El espectáculo se llama así por el tema que abre, que es una canción de Nada personal que no tocamos mucho y que encima originalmente era un tema de Fricción. Tuvo lugar en esos shows y después no sonó más desde los 80, como también hemos tenido canciones que sonaron solo dos veces en toda la carrera de Soda, como “1990”. Pensamos que había temas que merecían estar más que otros, pero es muy difícil. Soda Stereo tiene muchos temas que fueron hits radiales en todas las épocas y otros con los que uno se encariñó por algún motivo. También es muy difícil manejar las subidas y bajadas de un concierto porque si metés 6 canciones super potentes al principio, cansás a la gente por la intensidad de la música.

–Al ser un show pautado de antemano por el uso de pistas para el avatar digital, ¿qué margen deja ese formato para la dinámica de concierto?

–Muchísimo, porque mezclo todo en vivo, no tengo cosas premezcladas. Estoy hace 43 años en Soda, conozco todo de punta a punta, pero esto tiene un condimento extra por obvias razones de que no está el líder, y confieso que yo pensé que iba a ser más fácil. Hacer que suene vivo y real es bien difícil, porque usar pistas te puede generar una heladera de grandes dimensiones, por eso está bueno lo que estamos haciendo de interactuar, porque en el escenario hay dos músicos originales de la banda y que son tan Soda Stereo como Gustavo. Y es un desafío enorme para ellos también. Pensamos que lo hacíamos de taquito y cuando arrancamos con los ensayos dijimos: “Epa, ¿qué pasa?”. Visto de afuera puede parecer que, porque tiene pistas, es una pavada, pero te juro que no es así . Creo que es una de las cosas más difíciles que me tocó mezclar, porque no es fácil alcanzar esa calidez y esa energía.

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–Y está también el factor emocional...

–Sí, pero tenemos una cosa y es que no hay golpes bajos. La gente se emociona realmente porque se siente ahí cantando las canciones de Soda como lo podría haber hecho hace 30 o 40 años, y después están los chicos, que es lo que más me sorprende. Chicos chicos que también se emocionan y están felices. Yo la verdad estoy muy contento con el resultado y eso que soy bastante desconfiado de todo. Eso me cuesta a veces muchas rispideces con mis compañeros, pero yo no me conformo con cualquier cosa. Y en este caso estoy muy contento y muy feliz con lo que estamos logrando, porque es impresionante. Soda es un fenómeno que pasará a la posteridad, no solo por la calidad de su música, sino también por lo que ha generado. En todo el continente hay bandas que se formaron después de ver a Soda Stereo y yo estoy muy orgulloso de todo lo que hemos hecho. Algunas cosas estuvimos de acuerdo, otras no. Pero estoy muy feliz con este momento, ya no esperaba una cosa así. Sentimos que estamos como cuando arrancamos, que teníamos 20 años. Obviamente tenemos cuatro décadas más encima, pero nos sentimos muy bien.

–Decías que no quisiste saber mucho sobre cómo se creó el avatar digital de Gustavo Cerati y que lo miraste recién al primer show. ¿A qué se debió eso?

–Mi expectativa tenía que ver con el audio, que es con lo que trabajé muchos meses, y no es fácil empatar el material de distintas épocas. Y como encima dije que no quería saber nada de cómo se hizo, se lo tomaron muy en serio y no me mostraron nada hasta el estreno (se ríe). Hace como diez años hubo un intento de un holograma en el interior de la provincia de Buenos Aires, una cosa rarísima hecha con Manuel Wirzt, que nunca pude entender. Acá sabía que había un montón de gente trabajando en eso con tecnología muy moderna, es otra cosa. Pero en los dos primeros shows que hicimos en el Movistar Arena, como mi puesto estaba al ras del piso, no vi casi nada, porque aparte tenía mucho laburo para hacer que eso sonara. Recién en Chile vi un poco, pero todavía me sigue importando hacerlo sonar cada vez mejor, y hay momentos donde eso cuesta bastante. Veo que la gente se emociona, cuando me vienen a saludar algunos están llorando, y son las sensaciones que le tocan a cada uno. A mí la verdad me parece que está muy bien logrado, está perfecto, aunque soy un poco escéptico con eso. Entiendo que tiene una cuota de magia y es lindo que emocione a la gente, eso es reconfortante. Calculo que en diez shows más ya voy a poder apreciarlo de otra manera.

–Cada vez que se encaró alguno de los proyectos anteriores se lo abordó como una despedida, que después continuó en el siguiente. ¿Creés que hay algo para Soda Stereo después de Ecos?

–Yo con esto me retiro, aunque quizás me voy a arrepentir de esto que estoy diciendo. Estoy muy entusiasmado, pero tengo algunas cuestiones que hacen que me cueste mucho, aunque después me contradigo al milisegundo. Lo que pasa es que no puedo saber qué va a pasar en el futuro. Quizás aparece algo para evolucionar, aunque yo ya no sé qué puede ser, y así como me convencieron de ser parte de esto... Yo no estaba muy seguro de hacerlo, me sentí muy presionado pero de buena manera. Hasta el día del show yo no había mirado nunca hacia al frente, y no tuvimos muchos ensayos, hicimos una sola prueba un mes y medio antes y el día del primer show entramos a la mañana a hacer el armado. Poner esta puesta no es fácil. Vendimos shows sin que la gente supiera qué íbamos a hacer y ahora todo el mundo quiere venir, eso me dejó impresionado para bien. Me ayudaron a decidirme y ahora pienso que menos mal que lo hice. Presentamos un formato nuevo y después de siete shows te puedo decir que le subimos mucho la calidad. Seguimos trabajando porque nos gusta, queremos mejorar hasta donde se pueda y hasta donde no se pueda también.

“De los sufrimientos de nuestros mártires no se alarmen, que el autor ha intentado aprehender un fragmento de la vida porque su máxima es que el artista es un hombre, y para el hombre hay que escribir”. En esta frase, pronunciada por el personaje de Tonio antes de echar a rodar la historia de Pagliacci, se condensa la aspiración de una época y de un estilo que buscaba aproximarse a la realidad, a la crudeza de la vida cotidiana y al hombre simple. Dos óperas breves —Pagliacci y Cavalleria rusticana—, ambas situadas en Sicilia, con sendas historias de amor prohibido, de celos, traición y venganza, constituyen el non plus ultra de esa divisa que irrumpió en el género llamada “verdad”.

En Cavalleria, Turiddu regresa al pueblo tras una larga ausencia para revivir el antiguo amor de Lola, ahora casada con Alfio, y deshonrar a Santuzza que, despechada, revela el vínculo y conduce la acción a la tragedia. En Pagliacci, el que denuncia el affaire de Nedda y Silvio es Tonio, bufón de la compañía de teatro itinerante dirigida por Canio. Y en las dos historias (inspiradas en la realidad, como canta el prólogo): la vendetta en manos del esposo burlado.

Luego de su último trabajo para el Colón con La finta Giardiniera de Mozart (2021), Hugo de Ana regresa al país en la multiplicidad de roles que lo caracterizan. Al frente de esta nueva producción del coliseo porteño, el reconocido e internacionalmente premiado régisseur argentino, radicado en España, hará las veces de director de escena, escenógrafo, iluminador y vestuarista. Acompañado desde el foso por la italiana Beatrice Venezi a cargo de la Orquesta Estable y cuatro elencos de cantantes (dos para cada título) distribuyéndose a lo largo de 9 funciones, los aciagos protagonistas de estas obras icónicas de finales del siglo XIX.

–Empecemos por el comienzo: el orden del programa. ¿Se anunció que en contra de la costumbre primero iría Pagliacci?

–Todavía no se sabe

–¿De qué depende la elección?

–Mi idea era empezar con Pagliacci porque el autor explica la teoría del verismo y porque en la Argentina se estrenó antes que Cavalleria. “¡Hagamos eso!“, pensé. Pero estoy dudando porque no sé si funciona para el espectador. ¿Qué le damos al público de hoy acostumbrado al impacto visual y dramático que ve en los medios, la TV, el cine y todo lo que lo rodea? El concepto de Cavalleria es algo más “limpio” porque trato de llevarlo a la idea de la tragedia griega con símbolos omnipresentes como la religión. Y el coro, que musicalmente ha sido muy explotado en el cine, tiene una participación mayor que en Pagliacci, pero no está decidido. Estoy poniendo en la balanza para que mi concepto no vaya en detrimento del espectáculo.

–Mencionás ese manifiesto artístico que es el prólogo de Tonio, una declaración de principios respecto de lo que el verismo es a la ópera.

–Eso es falso. El verismo no existe.

–¿No fue un estilo nuevo que buscaba acercarse a la realidad, una manera diferente de entender el género?

–Es mi discusión eterna. El verismo no existe desde el momento en que la gente empieza a cantar. Es el nacimiento de una nueva corriente en contraposición a lo que estaba en auge, sí, pero prefiero llamarlo “nueva escuela italiana de música” o Novecento. Sucedía también con la literatura. El cuento de Cavalleria de Verga ha sido escrito para el burgués aristocrático que podía leer, ya que prácticamente hasta 1950 en Italia no existía la escuela pública. O sea que el cuento, como está dirigido a un público de nivel cultural medio-alto utiliza más sugerencias poéticas que la pieza dramática. Cuando se transformó en comedia, el relato se volvió explícito y popular porque se dirige a un público ignorante que para entender necesita lo literal y directo. Hay una diferencia grande entre el romance y la obra de prosa. Es esquemática, simple y sin indagación psicológica en los personajes. ¿Qué hizo Mascagni? Lo amplificó. Sublimó un sujeto de menor categoría. A pesar de él mismo porque después renegó de este pseudo verismo creado en su Cavalleria.

–¿Qué define entonces al verismo en la ópera?

–La descripción violenta de un hecho dramático. Es más verista Pagliacci que Cavalleria, porque ésta entra en los parámetros de la tragedia griega: el crimen que no se ve, la denuncia social y la fuerza de un personaje principal como Medea (que aquí es Santuzza), un motor que son los celos, la dirección del personaje como némesis absoluta que conduce a la tragedia y el arrepentimiento del propio crimen. Y un final como el del Orfeo de Monteverdi donde no vemos el asesinato ni la lucha, sino una mensajera que anuncia la muerte.

–Decías que la obra de teatro, a diferencia de la musical, no profundiza en la indagación psicológica ¿Cómo construís los personajes en esa dimensión que justifica el drama?

–En Cavalleria trabajo desde el pathos entendiendo el sentido mental del pueblo siciliano. La tierra, lo seco, lo árido, lo cerrados en sí mismos. Aquí, aunque el coro canta el brindis y el Inneggiamo il Signor…, Santuzza vive aislada. La sociedad la rechaza por un delito que no ha cometido. Interesante es que no rechaza a Lola, su antagonista. Y lo acepta también a Alfio, aunque haya matado a Turiddu, porque es quien tiene el dinero. Hay un juego psicológico interesante en la música, el texto y las reacciones que van teniendo los personajes que no son personajes de cartapesta. En la ópera, por lo general, el personaje de cartapesta no existe. Existe solo para aquellos que no pueden ver las cosas en profundidad ni los impulsos psicológicos detrás de la acción.

–¿Hay en esos impulsos conexiones con la actualidad?

–Las conexiones se producen cuando el espectáculo está bien representado. En Pagliacci hay un femicidio rotundo en escena. Hay un maltrato psicológico incluso de parte de Silvio hacia Nedda, que es una pobre mujer, huérfana y destruida. Todo está en el texto, la música y la escena, y se verá bien marcado porque destaco el maltrato de todos, incluso de Silvio en quien ella proyecta la ilusión de otro mundo.

Oficio de régisseur

–¿Cómo abordás el reto de un nuevo montaje para óperas de las más frecuentadas del repertorio?

–Olvidándome de todo. Y arrancando de cero porque tengo que trabajar con las personas que están delante de mí. Por supuesto que de joven estudiaba con los registros de Callas. Hasta que hice mi décima Tosca y Callas ya no me gustó. En un punto uno tiene que dejar de escuchar y trabajar con un material nuevo. Y al que sigue anclado en los criterios auditivos de otra época, le recomiendo que se quede en su casa escuchando discos. Hoy hay mucha información de todo. A veces me pasa que estoy esperando que salga tal o cual película por todo lo que se ha hablado y cuando voy, es una desilusión enorme. No es bueno generar expectativa y luego decepcionar. ¿Pero creés que el espectador común puede comparar?

–Al menos lo tiene todo disponible como en ninguna otra de las artes y en el caso de la interpretación, mucho del pasado para comparar. ¿En qué consiste tu realización?

–En la búsqueda de que el público entre tranquilo a la atmósfera del escenario y del drama. No quiero agredir anunciando “Hugo de Ana ha hecho tal innovación”. Eso no me interesa.

–¿Qué te interesa?

–Una imagen, una atmósfera. A veces me han tildado de barroco, aunque sea lo más alejado de mí. Yo pienso mucho en el espectador. Me interesa que su experiencia sea un pasaje que lo adentre en el clima real del drama. Empecé mi carrera en el cine, donde nos hacían estudiar el film sentados de espalda a la pantalla mirando de frente al público para registrar sus reacciones. Y hay de todo: está el silencioso, el que no participa, el que permanece indiferente, el que no penetra en la obra... Y de repente, también está el que lo capta todo. Pero esos son los menos porque el arte no es para todo el mundo. El arte es para los espíritus sensibles. Y esto no es negacionismo. Lo damos a todos, pero no cualquiera llega a apreciarlo en profundidad.

Para agendar

Pagliacci (ópera en un acto con música y libreto de Ruggero Leoncavallo) y Cavalleria Rusticana (ópera en un acto con música de Pietro Mascagni y libreto basado en relato de Giovanni Verga). Dirección de escena, escenografía, vestuario e iluminación: Hugo de Ana.

Orquesta Estable del Teatro Colón. Dirección: Beatrice Venezi / Marcelo Ayub. Coro Estable: Miguel Martínez. Coro de Niños: Mariana Rewerski. Reparto, Pagliacci: Canio (Denys Pivnitskyi/Alejandro Roy), Nedda (María Belén Rivarola/Marina Silva), Tonio (Fabián Veloz/Youngjun Park), Silvio (Ramiro Maturana/Samson McCrady), Beppe (Santiago Martínez/Sergio Spina). Reparto, Cavalleria rusticana: Turiddu (Yonghoon Lee/Diego Bento), Santuzza (Liudmyla Monastyrska/Mónica Ferracani), Alfio (Fabián Veloz/Youngjun Park), Mamma Lucia (Guadalupe Barrientos), Lola (Javiera Barrios/Daniela Prado) y elencos.

Estreno: Martes 14 de abril, a las 20. Próximas funciones: 15, 16, 18, 19, 21, 22, 23 Y 24 de abril. Escenario: Teatro Colón

Con la energía eléctrica ocurre en la Argentina un fenómeno similar al del gas natural de Vaca Muerta a comienzos de esta década: la generación de electricidad (térmica y renovable) fue en aumento al igual que la demanda, pero no la infraestructura de transporte para llegar a las zonas del país donde más se la necesita. Así, las líneas de extra alta tensión (500 kV) y sus estaciones transformadoras (ET) pasaron a ser semejantes a los gasoductos troncales y sus plantas compresoras construidas o en construcción.

Gerardo Rabinovich, vicepresidente del Instituto de Energía General Mosconi, coincide en que “hay recurso, pero también un déficit de transporte que se mide en función de la demanda diaria y la carga de los equipos. Gran parte de las ET –agrega– deben ser ampliadas en el AMBA, que está saturada y con equipos obsoletos que deben soportar una carga superior al doble de la que fueron diseñadas”. También aboga por una planificación a largo plazo del Sistema Argentino de Interconexión (SADI), “ya que en los últimos años se generaron miles de megavatios en la provincia de Buenos Aires (con Atucha II, los ciclos combinados Belgrano y San Martín y la Central Costanera) sin que se instalaran nuevas líneas”, concluye.

Una prueba es que entre 2002 y 2024 la demanda eléctrica creció 117% y el sistema de transporte se expandió 54%, con lo cual quedó fuertemente saturado y con sobrecostos de mantenimiento, según el diagnóstico que expuso Pablo Tarca, director general de Transener, en una audiencia pública realizada a fin de febrero.

La diferencia es que, próximamente, la operación quedará íntegramente en manos de empresas privadas.

Por lo pronto, este martes 14 serán abiertas las ofertas económicas de la licitación anunciada en diciembre para privatizar las acciones de la estatal Enarsa en Citelec SA, compañía holding controlante de Transener, la principal transportadora de energía eléctrica del país. Desde 1993 está a cargo de la operación, mantenimiento y supervisión del sistema de extra alta tensión de 500 kV con más de 18.000 kilómetros de líneas (incluyendo 6200 kilómetros de su filial Transba), que abarcan regiones de la ex Agua y Energía Eléctrica (liquidada en 1996).

No obstante, a raíz de los sucesivos congelamientos tarifarios y crisis macroeconómicas, su tarea se redujo al equipamiento y mantenimiento de estaciones transformadoras que tienen entre 50 y 60 años de antigüedad. Y si bien los costos fueron incluidos últimamente en la tarifa, no resuelven el crónico déficit de líneas de alta tensión para conectar con nuevos nodos de consumo y polos productivos.

Citelec controla el 52,65% de las acciones de Transener, compartidas por mitades entre Pampa Energía (Grupo Mindlin) y la empresa estatal Enarsa. El resto se reparte entre la Anses (19,57%) y otro 27,78% colocado en bolsa.

Según el sitio especializado EconoJournal, la empresa registró en 2025 una utilidad neta cercana a US$180 millones, debido a la recomposición de tarifas y a la normalización regulatoria que, sumadas a un equipo técnico competente y el horizonte despejado hasta 2030 tras la última revisión quinquenal tarifaria (RQT), la hacen atractiva para compañías energéticas como inversores financieros.

Fuentes del mercado eléctrico señalan que entre las empresas interesadas en la compra del 26,3% de las acciones de Enarsa estarían Genneia (que preside Jorge Brito, con foco en energía eólica), Central Puerto (que cotiza en las bolsas de Buenos Aires y Nueva York y en 2025 fue adjudicataria de la concesión de la represa hidroeléctrica Piedra del Águila) y Edison Energía (liderada por los hermanos Juan y Patricio Neuss, más un grupo de empresarios locales). Incluso Pampa Energía podría participar como un comprador más según el pliego licitatorio. Una incógnita es si se sumará Integra Capital (José Luis Manzano, Mauricio Filiberti y Daniel Vila, controlantes de Edenor desde fin de 2020, con inversiones en petróleo y minería), que está interesada en la próxima privatización de Metrogas, como informó esta columna hace dos semanas.

Concesión de obra pública

La necesidad de ampliar la deficitaria infraestructura de líneas de alta y media tensión para el transporte eléctrico acaba de generar otra novedad importante.

Según fuentes oficiales, entre fines de abril y comienzos de mayo el Gobierno prevé dar a conocer los pliegos para el llamado a licitación del proyecto AMBA I bajo el régimen de concesión de obra pública (ley 17.520 del gobierno de facto de Juan Carlos Onganía) y sus posteriores modificaciones.

Esto significará adjudicar a uno o más concesionarios privados –entre ellos Transener, si fuera a presentarse– la construcción, instalación, mantenimiento y financiación de nuevas líneas de alta tensión (LAT), estaciones transformadoras (ET) y redes por un período no mayor a 30 años.

La obra no será inversión del Estado, sino que se adjudicará al que ofrezca el menor precio y el concesionario recibirá a cambio una tarifa por el transporte de electricidad.

Por su parte, la Secretaría de Energía ya dispuso a comienzos de este mes (a través de la resolución 83/2026, plagada de siglas), que el régimen será aplicable a las ampliaciones de capacidad del sistema de transporte de energía eléctrica (Ampliación COP), que hayan sido previamente caracterizadas como ejecutables y realizadas por quienes resulten adjudicatarios de las licitaciones públicas. Estos firmarán contratos y licencia técnica, que serán remunerados mensualmente para compensar la inversión. Y en forma adicional, una vez habilitada comercialmente la ampliación, percibirán una tarifa máxima (Tarifa COP) por la operación y mantenimiento de los equipos que determine el ente regulador (ENRE o ENRGE), previa audiencia pública, y será abonada por los usuarios del servicio público de transporte de energía eléctrica del Mercado Eléctrico Mayorista (MEM).

Según se estima en el sector, las ofertas podrían contar con garantía del BID Invest, el brazo financiero del Banco Interamericano de Desarrollo que financia en la región proyectos de infraestructura en diferentes sectores y prioriza proyectos con impacto ambiental y social.

Un proyecto demorado

El proyecto AMBA I, largamente demorado ya que formaba parte de un plan nacional anunciado oficialmente a fin de 2022, consiste en la construcción de una línea de extra alta tensión de 500 kV para conectar Plomer (en Marcos Paz, al oeste del conurbano bonaerense, donde se instalará una nueva estación transformadora) con Vivoratá (cerca de Mar del Plata).

Por lo que trascendió, la primera etapa arrancaría con una nueva subestación para descargar la alta concentración de Ezeiza. A su vez, la construcción en Plomer de una ET más grande con posibilidades de expansión permitirá vincular Ezeiza y General Rodríguez con Atucha II a fin de mejorar la confiabilidad del sistema.

Para una segunda etapa, más adelante, se prevé la vinculación de Plomer con Vivoratá a través de una nueva LAT de 500 kV, que permitirá el ingreso de energías renovables desde el sur.

Años atrás, la inversión en este proyecto fue estimada extraoficialmente en US$1100 millones, aunque esa cifra surge de la negociación del gobierno de Alberto Fernández para obtener financiamiento de China, que finalmente fue desestimado.

En cambio, las próximas licitaciones para concesionar obras públicas a empresas privadas no incluyen el proyecto “AMBA II + STATCOM Rodríguez”, que prevé mejorar la estabilidad del sistema mediante equipos de compensación para reforzar las líneas de alta tensión y mitigar cuellos de botella en las zonas norte y oeste del conurbano bonaerense.

Hace algo menos de un año, a fin de mayo de 2025 y a través de la Secretaría de Energía, el gobierno nacional presentó un listado de 16 obras prioritarias en todo el país para mitigar cuellos de botella, fortalecer el SADI, ser financiadas y ejecutadas por empresas privadas a través del esquema de concesión de obra pública, sin fijar plazos.

Ese plan abarcó la incorporación de 5610 kilómetros de nuevas LAT (38% más que las actuales) con una inversión total superior a US$6600 millones a cargo del sector privado, sin fondos del Estado.

La próxima licitación del proyecto AMBA I será un caso testigo y el primer paso importante. Por algo se empieza, aunque resta más de una decena de obras fuera del área metropolitana después de casi una década sin inversión pública ni privada en el congestionado y deficitario sistema de interconexión.

Históricamente, el mes de marzo marca el inicio de la zafra de terneros; es el período en el que se registra una mayor salida de animales desde los campos de cría, a medida que avanzan los destetes y comienza la comercialización de lo producido.

En este contexto, resulta pertinente repasar el comportamiento de los precios en lo que va de 2026. Durante enero, se mantuvo una tendencia alcista de cotizaciones, con valores en torno a los 5900 pesos por kilo. A principios de marzo subieron a 6600 pesos por kilo. Posteriormente, en ese mismo mes, la tendencia continuó al alza registrando una suba adicional, para alcanzar los 7000 pesos por kilo, valor récord en lo que va del año.

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Sin embargo, transcurridas dos semanas de abril se observa un ajuste bajista, con precios que se ubican en torno a los 6600 pesos por kilo.

Comportamiento atípico

Como se expresó, marzo marca el inicio de mayor oferta de terneros destetados proveniente de los campos de cría. No obstante, los datos del Senasa indican que las salidas de terneros desde establecimientos de cría totalizaron aproximadamente 810.300 cabezas durante marzo de 2026. Este dato resulta significativo, ya que es la primera vez en los últimos cinco años en que las salidas de marzo se ubican por debajo de las registradas en febrero.

En otras palabras: por primera vez en ese período, la zafra no presenta una tendencia de oferta creciente desde enero hasta los meses de mayo o junio, sino que muestra una leve contracción mensual, del orden del 1%. Asimismo, al comparar con años anteriores, se observa que las salidas de marzo de 2026 son 26% inferiores a las de 2025 y un 18% menores respecto de 2024.

Según Paloma Fontana, analista de Ganados y Carnes de AZ-Group, este comportamiento puede explicarse principalmente por dos factores. Por un lado, por los elevados precios de la hacienda que alientan la retención; por otro, las lluvias de fin de marzo-principios de abril, que recuperaron la oferta forrajera, luego de un inicio de año seco.

Como consecuencia de ambos factores, la oferta de terneros tendió a retraerse. En este escenario, “es probable que la zafra de este año se desarrolle de manera más gradual, sin un pico inicial y con una mayor oferta en los meses de abril y mayo”, proyecta Fontana.

Por lo expuesto, los precios de la invernada aún se encuentran en proceso de búsqueda de un equilibrio. “Por el lado de la demanda, existen compradores con intención de adquirir hacienda, aunque muestran resistencia a convalidar valores superiores a los 6500 pesos por kilo; por su parte, los criadores cuentan, en muchos casos, con margen para retener los terneros, sosteniendo expectativas de precios mayores”, distingue Paloma.

En síntesis, el mercado de invernada se encuentra en una etapa de ajuste, a la espera de una mayor definición en el ritmo de salida de terneros desde los campos de cría, pero con un comportamiento distinto al verificado en los últimos años.

SAN CARLOS DE BARILOCHE.- Con el objetivo de potenciar nuevos espacios de comercialización para los productores de la zona, se concretó en esta ciudad el primer remate general de hacienda de la Región Andina de Río Negro: se vendieron 900 animales por alrededor de $1.300.000.000.

Más de 40 productores –muchos de ellos pequeños– participaron de esta primera experiencia que reunió animales provenientes de Comallo, Pilcaniyeu, Ingeniero Jacobacci, Maquinchao, El Foyel, El Manso, Mallín Ahogado, Bariloche y El Bolsón.

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El remate fue organizado junto a la Sociedad Rural de Bariloche y la firma consignataria Otermin–Massini, que aportó su estructura operativa, logística y red de compradores.

El ministro de Desarrollo Económico y Productivo rionegrino, Carlos Banacloy, destacó que se trató de una jornada “histórica”, que es “el resultado de un trabajo que se viene impulsando junto al sector, con el objetivo de acercar herramientas concretas de comercialización y mejorar las condiciones para nuestros productores”.

También recordó que la ganadería como la que se conoce hoy es una actividad relativamente nueva en esta provincia, que se desarrolló a partir de la llegada de la barrera sanitaria. “Hasta hace pocos años no había cabañas, no había genética, no había toros, ni remates, ni consignatarias ni engordes a corral, ni pasto en Río Negro. Había un desarrollo mínimo, hoy el crecimiento de la ganadería permite otras oportunidades”, agregó el funcionario.

En ese sentido, una de las claves de este primer remate en Bariloche es la mejora en las ventas: “Es muy difícil para un productor chico concretar la logística de vender cinco o diez animales. En este caso, la consignataria armó los lotes y en ellos se van jaulas completas. Dentro de los corrales, un mismo comprador compró nueve, quince: conforma lotes y paga mucho mejor”, explicó Banacloy.

Y sumó: “Si ese comprador comprara diez animales en tu campo, te va a cobrar el flete y te lo va a descontar, incluso de forma más marcada si tiene que llevar los animales a engordar a otro lugar, que es algo que en esta zona de la provincia no se hace. Además, eventos de este tipo no se hacían hasta ahora en Bariloche y alrededores porque no es fácil juntar los animales para un remate en invernada. Es un trabajo tedioso, lleva mucho tiempo y hay que confiar en las consignatarias. Entonces, esto marca una evolución”.

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Tal como explicaron desde el gobierno rionegrino, los resultados reflejan un avance concreto en la formación de precios y en la posibilidad de comercializar en condiciones más competitivas, con lotes livianos que superaron los $8500 por kilo y un mercado que respondió con interés en todas las categorías.

“Los resultados del remate muestran que cuando se generan condiciones adecuadas, la producción responde y se logran mejores precios para los productores. Esto no es solo una venta, es una herramienta que permite ordenar la comercialización, transparentar el mercado y dar previsibilidad en una región donde históricamente estos mecanismos no estaban disponibles”, señaló Banacloy.

Río Negro –principal productora de carne bovina en la Patagonia– cuenta hoy con 25 cabañas activas y consolidó un esquema de ciclo completo que integra cría, recría y terminación dentro del territorio. Desde el Ministerio de Desarrollo Económico y Productivo destacan la articulación entre producción de maíz, pasturas y engorde a corral, que permitió que cada vez más animales se finalicen en la provincia, evitando que salgan para su terminación en otros distritos. Ese proceso de mejora se vincula con la expansión agrícola: 22.800 hectáreas de maíz y más de 10.000 hectáreas bajo riego por pívot fortalecen la base forrajera que sostiene el crecimiento ganadero.

A partir de ahora, la Región Andina –Bariloche y alrededores– buscará replicar lo que ya ocurre en otras zonas de la provincia, donde hay uno o dos remates de hacienda por mes. Según consideraron desde el gobierno provincial, la convocatoria y el volumen de animales comercializados en esta primera experiencia dan cuenta de “una ganadería activa, en crecimiento, que demanda infraestructura, organización y acompañamiento”.

A la hora de pensar en comprar una propiedad, tener el dinero no siempre alcanza, sino que hay que poder contar de dónde proviene ese capital y que esa historia cierre. En un país con cerca de tres millones de trabajadores que se encuentran dentro del régimen de monotributo, entender cómo demostrar ingresos se vuelve clave al momento de dar el salto hacia la vivienda propia.

El monotributo es simple hasta que se piensa en comprar una casa. Ahí, los bajos topes del régimen chocan con la realidad del mercado inmobiliario, transformando esa simplicidad inicial en un problema de papeles.

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Para poner en contexto, tras la reacomodación en el mercado inmobiliario en 2024 y 2025, luego de una fuerte caída pospandemia, los precios de los departamentos en la ciudad de Buenos Aires se encuentran en un punto de inflexión: están a la espera de lo que pasará en 2026, ya que desde octubre de 2025 que el sector se encuentra con valores estables.

En enero de 2026, el precio medio del metro cuadrado en CABA se ubicó en US$2450, sin cambios significativos en el mes. Un monoambiente promedio ronda los US$108.000; un dos ambientes, los US$129.000; y un tres ambientes de 70 m² alcanza los US$178.000, de acuerdo con datos de Zonaprop.

Justificar ingresos o justificar fondos

El mercado está estable, pero en términos de ingresos declarados la ecuación es otra. El valor del metro cuadrado puede no moverse, pero la brecha entre lo que factura un monotributista promedio y lo que cuesta un tres ambientes sigue siendo amplia.

Un tres ambientes en CABA puede equivaler a varios años completos de facturación declarada de un monotributista medio. Y cuando el monto de la operación supera los ingresos anuales informados, la pregunta deja de ser si se puede pagar. La pregunta es cómo se justifica.

Justificar fondos no significa explicar cada peso ganado a lo largo de la vida. Significa demostrar que el dinero tiene un origen lícito, identificable y coherente con el perfil económico del comprador. Lo que se analiza no es solo cuánto se gana hoy, sino si el patrimonio acumulado resulta razonable frente a la actividad declarada.

“El monotributista presenta documentación como cualquier otro contribuyente: a qué se dedica, si tiene CUIT o CUIL, cuál es su actividad, su perfil económico”, explica el escribano Julián González Mantelli, asesor jurídico-notarial con mirada impositiva del Colegio de Escribanos de la ciudad de Buenos Aires.

El primer paso es perfilar al cliente. Entender su actividad y estimar cuál es su patrimonio “previsible”. Cuando la operación supera ese patrimonio razonable, se activa un control más profundo.

“Si una persona que desarrolla una actividad pequeña viene a comprar un inmueble de US$250.000, no es que le vamos a decir que no automáticamente. Pero nos va a llamar la atención y vamos a pedir que justifique el origen de los fondos”, señala.

No todas las operaciones exigen el mismo nivel de respaldo. El escenario cambia si la compra es al contado o si interviene un crédito hipotecario.

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Comprar al contado

En las operaciones al contado suele creerse que no hay mayores exigencias. Pero eso no es tan así.

En la Argentina, el uso de efectivo en compraventas inmobiliarias sigue siendo habitual; es más, tiende a ser lo más común. “A diferencia de otros países, a los escribanos no nos asusta el uso de efectivo. Sabemos que culturalmente la gente ahorra fuera del sistema bancario”, explica González Mantelli.

Pero, eso no elimina el control. Si la operación supera ciertos umbrales, como por ejemplo la compra de un tres ambientes -que supera los US$250.000- el escribano debe intensificar la verificación y preguntar de dónde proviene el dinero.

El origen puede estar en ahorros acumulados, una herencia, una donación o un préstamo documentado (mutuo). Incluso puede tratarse de fondos generados años atrás, cuando la persona tenía un empleo formal y luego cambió de actividad.

“Podría ser alguien que hoy es monotributista, pero hace tres años trabajaba en relación de dependencia, fue despedido, cobró una indemnización importante y ese dinero quedó declarado en Bienes Personales. Si hay trazabilidad, se puede razonar la operación”, detalla.

No todas las operaciones inmobiliarias exigen el mismo nivel de respaldo. Existen situaciones en las que la justificación de ingresos o fondos es inevitable, y otras en las que el requisito es más simple.

En una compra al contado, los principales escenarios suelen ser:

• Ahorros personales: cuando los fondos provienen de ahorros propios, lo importante es poder demostrar que esos recursos se generaron de manera legítima. No suele exigirse reconstruir toda la vida laboral, pero sí que exista coherencia entre los ingresos históricos y el monto ahorrado.
• Herencias: si el dinero surge de una herencia, suele requerirse documentación que respalde ese origen, como sucesiones o escrituras. Este respaldo permite justificar el capital cuando no guarda relación directa con los ingresos habituales del comprador.
• Donaciones o ayuda familiar: en los casos en que intervienen aportes de terceros, también es necesario contar con instrumentos legales que acrediten el origen de los fondos. Esto resulta especialmente relevante en operaciones de monto elevado.

Qué cambia si la compra es con crédito hipotecario

Cuando la compra se realiza mediante un crédito hipotecario, la justificación de ingresos también es obligatoria. En este caso, los bancos necesitan evaluar la capacidad de pago del solicitante y determinar si puede afrontar la cuota durante todo el plazo del préstamo.

Para eso, analizan ingresos formales, estabilidad laboral, nivel de endeudamiento y relación entre ingresos y cuotas. Este análisis no se limita a una foto del momento, sino que busca cierta continuidad en el tiempo. Por ese motivo, tanto quienes trabajan en relación de dependencia como quienes tienen ingresos independientes deben presentar documentación acorde a su situación.

Es importante aclarar que uno de los requisitos indispensables del acceso a un préstamo a largo plazo que tienen todos los bancos es que la cuota inicial del crédito no puede superar un porcentaje determinado de los ingresos del solicitante (en la mayoría de los casos representa el 25% del total). Este punto es uno de los que más resuena entre los contribuyentes del régimen impositivo porque se debe determinar qué monto de la categoría del monotributo se considera como ingreso válido para conocer la cifra a prestar. Este factor puede ser su “talón de Aquiles”.

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Las entidades toman como referencia el tope anual de facturación de la categoría en la que el contribuyente está inscripto y lo dividen por 12 para estimar su ingreso mensual. Por ejemplo, si un monotributista está registrado en la categoría D, cuya facturación máxima es de $26.212.853,42, al dividir ese monto por 12, el ingreso mensual estimado será de $2.184.404. Este último es el valor que tomará el banco como base para determinar si la persona cumple con los requisitos para obtener el crédito.

El problema es el desfase. “La recategorización toma ingresos del año anterior, lo que genera un descalce en contextos inflacionarios”, explica el economista Federico González Rouco. Es decir, el banco puede estar evaluando hoy la capacidad de pago con números que reflejan la realidad económica de hace 12 meses.

La desactualización en la categorización del monotributo hace que, incluso quienes están facturando más, no vean reflejado ese crecimiento hasta un año después. Este retraso complica a los solicitantes, ya que los bancos evalúan su capacidad de pago con datos que no representan su realidad económica actual. “El problema para los monotributistas es ese hasta que seamos un país sin inflación”, explica el economista.

Un ejemplo claro de estas dificultades se pudo ver durante la entrega de créditos hipotecarios en el gobierno de Mauricio Macri. “En ese momento, casi el 80% de los préstamos otorgados fueron para trabajadores en relación de dependencia, en un país que está muy representado por monotributistas”, cuenta González Rouco.

Además, si el solicitante no percibe ingresos a través de una cuenta sueldo en la entidad, suele acceder a una tasa más alta. Para el monotributista puro, eso implica un costo financiero mayor y, en consecuencia, menor capacidad de endeudamiento.

Muchas son las personas que posponen la reforma de su cocina ya que esto representa una de las decisiones más importantes y costosas dentro del hogar. No solo implica una inversión significativa, sino también una reorganización completa de la vida cotidiana durante el tiempo que dura la obra.

Según el arquitecto Damián Revelli, especialista en remodelaciones (@elarquidecasas), antes de pensar en el diseño o los materiales es fundamental comprender tres variables que determinan cualquier proyecto: el presupuesto, las posibilidades de la vivienda y los deseos o expectativas del propietario.

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“El primer punto es el bolsillo. Todos sabemos, aunque sea de manera intuitiva, cuánto dinero podemos invertir. Sin ese dato, no se puede avanzar”, explica. Entonces reconoce la existencia de un triángulo que define toda la obra al que llama el triángulo de la viabilidad. En primer lugar, está el presupuesto que determina el alcance que tendrá la reforma. Pero también hay que tener en cuenta lo que permite cada casa y esto está condicionado por la estructura, las instalaciones, normativas, ventanas, reglamentaciones y luz natural.

Por último, están los deseos del propietario, es decir, qué proyecto tiene en su cabeza, pero este siempre está supeditado a los dos factores mencionados anteriormente. Por eso, Revelli advierte que, en la mayoría de los casos, las reformas o remodelaciones dependen más de lo posible que de lo deseado.

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De un cambio estético a una cocina premium

Revelli asegura que el nivel de intervención varía directamente según la inversión disponible. En el rango más bajo se ubican los llamados trabajos de “restyling”, que consisten en renovar superficies existentes sin modificar instalaciones; esto puede incluir vinilos, revestimientos sobre los actuales y mejoras visuales.

En un nivel intermedio, ya es posible reemplazar mobiliario, mientras que en versiones más completas se incorporan nuevas mesadas y ajustes en la distribución.

En tanto que en las reformas premium las decisiones son integrales e implican demoliciones, renovación total de instalaciones y equipamiento; en estos casos, además, se suman materiales de alta gama, tecnología, diseño personalizado y un mayor nivel de detalle.

En cuanto al costo, los valores pueden variar según tamaño y complejidad, pero existen referencias generales: un restyling básico va desde los US$4000, para una renovación intermedia desde US$6000 a US$7000 o desde US$14.000 a US$17.000, en tanto que para la premium la inversión comienza en los US$24.000. Si el espacio es más grande o incluye comedor diario o barra, el costo puede incrementarse alrededor de un 30%.

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Para Revelli no debe olvidarse el tiempo que lleva este tipo de obra; en ese sentido asegura que las mejoras superficiales pueden resolverse en una semana, mientras que una reforma intermedia demanda menos de un mes. Sin embargo, los proyectos integrales requieren un proceso más extenso: diseño, fabricación de muebles y ejecución, lo que puede extenderse varios meses. “Si se busca calidad y detalle, no se puede acortar el tiempo. Son trabajos artesanales que necesitan planificación y dedicación”, sostiene.

Por último, subraya que uno de los aspectos menos considerados es la logística durante la reforma. En obras completas, la cocina queda inutilizada por cierto períodos, lo que obliga a reorganizar la dinámica del hogar, ya sea armando un espacio alternativo o recurriendo a soluciones externas como el delivery.

Además, el especialista advierte sobre un punto poco conocido: durante la obra, el espacio se considera legalmente una “locación”, es decir, queda bajo control del proveedor mientras se realizan los trabajos. La paciencia se vuelve un factor invisible pero necesario; más allá de los números y materiales, hay un elemento determinante para el éxito de cualquier reforma es la actitud frente al proceso.

“Vivir en obra no es fácil. Tiene dinámicas propias que no siempre se pueden controlar. La paciencia no solo mejora la experiencia, sino también el resultado final”, concluye Revelli. En definitiva, transformar la cocina no es solo una mejora estética o funcional: implica también un cambio profundo en la forma de habitar la casa.

Cuando un propietario le pide a un inquilino que desocupe el departamento antes del vencimiento del contrato, la primera reacción suele ser de desconcierto. ¿Puede hacerlo? ¿Debe el inquilino aceptar? ¿Qué dice la ley después de los cambios introducidos por el DNU 70/2023?

El punto de partida es el artículo 1221 del Código Civil y Comercial: solo el inquilino tiene la facultad de rescindir anticipadamente el contrato sin necesidad de justificar su decisión. “El locador no tiene ese beneficio, salvo que esté pactado expresamente en el contrato”, explica Enrique Abatti, abogado especialista en Derecho Inmobiliario y presidente de la Cámara de Propietarios de la República Argentina. Esto significa que, si el propietario pretende recuperar el inmueble antes del plazo acordado, solo podrá hacerlo si existe una cláusula específica que lo habilite y que establezca claramente la causa.

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El DNU 70/2023 amplió el principio de libertad contractual incorporando la posibilidad de que el locador incluya en el contrato causales adicionales de rescisión anticipada. Antes, el propietario solo podía terminar el contrato por incumplimientos del inquilino: cambio del destino del inmueble, falta de conservación, abandono, o falta de pago de alquileres y accesorios por dos períodos consecutivos. Ahora, si se pacta expresamente, puede sumar los motivos que considere. “Con la reforma, se agregó un inciso que permite rescindir por cualquier causa fijada en el contrato. Eso antes no existía. Ahora las posibilidades son infinitas, siempre que estén escritas de manera precisa”, detalla Abatti.

Cuando el propietario quiere rescindir

¿Qué ocurre si el dueño intenta rescindir sin causa válida o sin cláusula que lo habilite? La respuesta es simple: no puede. El inquilino no está obligado a aceptar la entrega anticipada del inmueble. Solo podría hacerlo si ambas partes llegan a un acuerdo voluntario, generalmente acompañado de una indemnización. En la práctica, muchos contratos ya incluyen compensaciones preestablecidas para estos casos, como el equivalente a varios meses de alquiler o una suma fija en pesos o dólares.

La situación es distinta cuando existe un incumplimiento del inquilino. Allí sí el propietario puede rescindir, pero debe demostrar la causal y seguir los procedimientos legales correspondientes. En esos casos, la ley no exige indemnización a favor del inquilino.

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Los cambios para el inquilino

Mientras tanto, del lado del inquilino, el panorama también cambió. Antes debía esperar seis meses para poder rescindir y pagar una penalidad reducida según el momento. Con la reforma, puede hacerlo en cualquier momento, aunque con una multa más alta: el 10% de los alquileres futuros. Sin embargo, como no es una norma de orden público, las partes pueden pactar condiciones distintas. “Yo suelo indicar que el inquilino puede rescindir recién a los tres meses, y con indemnizaciones similares al sistema anterior”, comenta Abatti, destacando que la libertad contractual permite ajustar el contrato a la realidad de cada caso.

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En definitiva, si el propietario pide el departamento antes de tiempo, lo primero es revisar el contrato. Si no existe una cláusula que lo habilite, el inquilino no tiene obligación de irse. Si la cláusula existe, debe analizarse si la causa invocada coincide con lo pactado. Y si ninguna de las dos situaciones aplica, siempre queda la vía de la negociación, que puede incluir compensaciones económicas.

• El programa ofrece un subsidio para jubilados, que permite acceder a medicamentos y tratamientos sin costo.
• Además, cubre un par de anteojos por año.

• Mirá la cotización para la compra y venta del dólar blue hoy.
• La brecha con el dólar oficial.

• Lo hizo a través del Decreto 242/2026, publicado en el Boletín Oficial.
• Se trata de un régimen de beneficios pensado para que ciertas empresas que inviertan en Argentina tengan ventajas impositivas.
• Se aprobó junto con la reforma laboral y permite acelerar la amortización de equipos y recuperar más rápidamente el IVA.

• El dólar ya cotiza casi un 6% por debajo del principio de año.
• Llega la oferta del campo que puede compensar un rebote incipiente de la demanda de divisas en el mercado de cambios.

• Los futuros del Brent, el que toma como referencia el mercado argentino, cotizan a 103,65 dólares por barril.
• En tanto, el WTI de Estados Unidos se ubica en 105,29 dólares el barril.

• El ministro viaja el martes a la reunión de primavera del Fondo.
• El desembolso se demora, pero Estados Unidos ratificó su apoyo.
• Caputo busca relajar la meta de reservas para evitar más incumplimientos.

• El fenómeno se amplía todos los meses con nuevos casos.
• Dicen que Argentina está más cerca de estabilizar las variables macro y con perspectiva de reglas más claras.
• Y que es más fácil negociar alquileres comerciales, aprovechando la cantidad de locales vacíos, especialmente, en avenidas estratégicas.

• Con Vaca Muerta o las nuevas actividades mineras surgen ingresos extraordinarios de recursos que no son renovables.
• Otros países ahorran en fondos específicos para las generaciones futuras.
• Noruega, Qatar y Chile son algunos ejemplos.
• La propuesta que analizan en varias provincias.

• En la región donde hay un boom del gas y del petróleo, también se desarrolla un cluster vitivínicola.
• Más del 75% del vino patagónico se produce en Neuquén que hace dos décadas no tenía viñedos.

• Un informe de la Bolsa de Comercio de Rosario desglosa las exportaciones del sector, que en 2025 alcanzaron los US$ 4.727 millones.

• El SENASA informó el resultado positivo a scrapie en ejemplares reproductores pertenecientes a establecimientos de Santa Fe y Entre Ríos.
• Los ovinos involucrados habían sido importados en 2021 y 2022 desde Paraguay.
• No se trata de una enfermedad zoonótica, por lo que no representa riesgo para la salud pública.

• Se llevó a cabo este viernes la 2º edición del Gran Remate con la fuerza de Expoagro y bajo el martillo de Colombo y Magliano.
• La subasta superó la primera edición y alcanzó muy buenos valores.

• Costos, transporte, retenciones, semillas, entre otros, se destacaron en recientes reuniones de CRA y Coninagro con funcionarios del Gobierno y legisladores.

• Con una inversión de U$S 1.500 millones se construirá una segunda planta de producción de urea granulada.
• Se unen el gas de Vaca Muerta, la demanda de fertilizantes de la producción agroalimentaria argentina, y las exigencias del agro brasileño.

• Aunque la situación económica no está facil, hay señales contundentes sobre inversiones en el propio sector o que llegan agro desde otros rubros.
• Akron y Apache emitieron Obligaciones Negociables.. Y avanzan nuevas instalaciones para biocombustibles.

• En el desafiante ambiente de Tierra del Fuego, la familia Pastoriza tiene una larga tradición productiva.
• En los últimos años, por la proliferación de perros asilvestrados, debieron dejar las ovejas para volcarse a las vacas.